Sujeito na Tela

MACHADO, Arlindo. O sujeito na tela: modos de enunciação no cinema e no

ciberespaço. São Paulo: Paulus, 2007, 250p.

Arlindo Machado, doutor em Comunicação e professor do Programa de Pós-graduação

em Comunicação e Semiótica da PUC/SP e do Departamento de Cinema, Rádio e

Televisão da Escola de Comunicação e Arte (ECA/USP), tem dedicado suas pesquisas ao

universo das “imagens técnicas”, ou seja, imagens produzidas por meio de mediações

tecnológicas diversas, tais como a fotografia, o cinema, o vídeo e as atuais mídias

digitais e telemáticas. No livro O sujeito na tela: modos de enunciação no cinema e

no ciberespaço (2007), como o próprio nome sugere, Arlindo Machado traça reflexões

sobre o sujeito a partir das teorias da enunciação cinematográfica e das implicações na

subjetividade desencadeada pelas novas mídias digitais.

O livro é divido em duas partes, cada uma subdividida em capítulos. Na

primeira parte, “ O Sujeito no cinema”, a partir da aná lise de filmes clássicos como

Cidadão Kane (Orson Wlles, 1941), A dama do Lago (Robert Montgomery, 1946), Janela

Indiscreta (Alfred Hitchocock, 1954), No tempo das diligências (John Ford, 1939),

dentre outros, o autor apresenta, em 10 capítulos, diferentes espécies de sujeitos

cinematográficos com base em reflexões datadas das décadas de 1970 e 1980,

conhecidas mais genericamente como a teoria da enunciação cinematográfica.

Naqueles períodos, o processo de recepção do filme e o modo como a posição, a

subjetividade e os afetos do espectador eram trabalhados ou “programados” no

cinema, mereceram uma atenção maior por parte da crítica, a ponto de, segundo

Machado, “esses temas terem se constituído no foco de atenção privilegiado tanto da

teoria dita estruturalista ou semioticista quanto das aná lises mais ‘engajadas’ nas

várias perspectivas” (p.125). Nessas abordagens, explica o autor, o aparato tecnológico

do cinema, bem como a modelação do imaginário, forjada por seus produtos, foram

submetidos a uma intensa investigação, com o objetivo de verificar como o cinema

clássico “trabalha para interpelar o seu espectador enquanto sujeito” (p. 125), ou

como esse cinema “condiciona o seu público a identificar-se com e através das posições

de subjetividade construídas pelo filme” (p. 125).

No capítulo 8 desta primeira Parte, intitulado “Identificação, projeção,

espelho”, Machado define cinema como sendo “uma arte da multiplicação do olhar e da

audição, que pulveriza olhos e ouvidos no espaço para construir com eles, entre eles,

FEITOSA, Sara Alves

Intexto, Porto Alegre: UFRGS, v. 1, n. 18, p. 1-4, janeiro/maio 2008.

uma ‘sintaxe’, [...] uma intrincada rede de relações” (p.95). Sobre as teorias

convencionais da identificação, ele aponta falhas à medida que essas “acreditam

ingenuamente que o espectador de cinema faça projetar seu ego em uma ou duas

personagens relevantes do filme [...] e mantenha essa identificação do começo ao fim

da película” (p. 100). No capítulo 10, A crise da enunciação, Arlindo Machado resgata

as principais causas do envelhecimento da teoria da enunciação cinematográfica, entre

elas o fato de serem teorias a-históricas, pois nelas as aná lises fílmicas eram feitas

independentemente do seu contexto social e político (p.126) . Também explica que

essa teoria perde sua força, pois “a relação entre o cinema e seu espectador é

reduzida, nas teorias da enunciação, à condição de um evento determinado

anteriormente pelo ‘texto’ fílmico, à revelia inclusive do contexto histórico da

recepção e do espectador real, considerado passivo e programado” (p.127).

Na segunda parte do livro, “ O sujeito no ciberespaço”, Arlindo Machado

relaciona, em nove capítulos, a crise das teorias da enunciação cinematográfica ao

surgimento das novas mídias digitais. Segundo o autor, o advento dos meios póscinematográficos

“redirecionam a indagação sobre o sujeito e nos colocam diante de

novos problemas a ser enfrentados” (p.133). Mas, é bom que se diga, o autor trabalha

na perspectiva do cinema como uma espécie de referência fundadora de todo o

audiovisual, inclusive no ciberespaço.

É no início dos anos 1980 que há uma mudança no cenário no que diz respeito

ao mercado audiovisual; os meios pós-cinematográficos (vídeo e televisão) assumem a

hegemonia e posteriormente, como nos explica Machado, o próprio cinema passa a ser

produzido já não mais prioritariamente para a sala escura, mas para a televisão e para

os mercados de videocassete, laserdisc e DVD. Há aí o que o autor denomina de

mudança de estatuto do dispositivo, do texto e do espectador. Isso porque “a

programação de televisão, mesmo a de caráter narrativo é seriada, fragmentada,

interrompida a todo o momento, e não conta com efeitos de continuidade tão

rigidamente estabelecidos como no cinema” (p.134). Além disso, aponta o autor, o

espectador de posse do controle-remoto introduz uma nova descontinuidade através do

zapping.

Embora vivamos numa sociedade cada vez mais interligada por redes e pelo

ciberespaço, em muitos aspectos Machado chama a atenção para a existência de

poucas reflexões relacionadas ao modo como a subjetividade é construída a partir dos

meios pós-cinema. Apesar do título do livro criar a expectativa da apresentação de uma

teoria da enunciação no ciberespaço, essa promessa não se cumpre. No entanto, isso

não chega a comprometer a validade de sua leitura. É exatamente preocupado com

O sujeito na tela

Intexto, Porto Alegre: UFRGS, v. 1, n. 18, p. 1-4, janeiro/maio 2008.

esse quase vazio teórico que o autor traça um panorama dos textos já produzidos até

aqui que têm como foco o ciberespaço, o texto nas novas mídias e seu espectador. A

partir de autores como Edmond Couchot; Janet Murray; Mark Hansen; Siegfried

Zielinski, dentre outros, Machado discute a automatização do sujeito; a imersão em

espaços virtuais; o corpo como interface entre o sujeito, a cultura e a natureza; a

metáfora platônica da caverna e as novas subjetividades originadas nas mídias digitais.

Sobre o novo sujeito implicado nos dispositivos de realidade virtual, Machado é

enfático ao afirmar que esse é “agora um sujeito agenciador, um sujeito que dialoga,

que interage com as imagens (com sons e com estímulos táteis)” (p.195). Nesse sentido

é que aponta uma diferença fundamental entre a cave digital e a caverna de Platão:

“os ‘prisioneiros’ da realidade virtual não estão acorrentados nos seus lugares nem no

sentido literal, nem no sentido metafórico” (p.195).

“O sujeito na tela: modos de enunciação no cinema e no ciberespaço” (2007),

assim, é uma referência obrigatória por pelo menos duas razões: a primeira, pelo

resgate que faz da teoria da enunciação cinematográfica e das motivações que

causaram seu envelhecimento, intimamente relacionadas às mudanças provocadas pela

percepção do lugar do receptor instituída pelos estudos culturais; a segunda porque o

livro de Arlindo Machado se constitui num importante roteiro de estudo para aqueles

que dedicam suas investigações às novas mídias e às novas subjetividades que implicam

o surgimento do ciberespaço.

Renata